http://wwwplanet@almatico.blogspot.com: enero 2020

Sublime Germinación Artística de Giovanna Céspedes (Costa Rica)

Giovanna Céspedes Barboza nace el 3 de octubre de 1983 en san José de Costa Rica, realizó estudios en la Escuela Casa Del Artista, es Técnico Medio en artes con énfasis en pintura en la Intituto Nacional de Aprendizaje INA (dibujo, diseño y pintura). Céspedes descubre y conoce las obras del Maestro Juan Luis Ramírez Vargas la cual le resulta muy inspiradora tambien tiene la oportunidad de conocer al artista Enrique Leal Cabalceta quien diespierta en ella gran admiracion, luego tomó clases privadas con reconocidos artistas nacionales uno de ellos José Sánchez Vindaz y asi comienza su trasncurrir por el mundo de las artes.
Comienza a los 12 años aproximadamente haciendo proyectos de artes en colegios; aprendió de modo autodidacta, es una artista muy inquieta y curiosa ha probado muchas tendencias en la búsqueda del desarrollo de un lenguaje propio, es consciente de que no quiere seguir una sola tendencia, no quiere que sus obras solo lleven una tonalidad o forma parecida, a pesar de que en las mismas siempre se deja un rastro característico del artista. Su técnica más usada es el acrílico y el óleo, domina todos los colores y tonalidades, también destaca sus dibujos en carboncillo en una técnica japonesa, la cual describe como una práctica muy sencilla: (Primero se hace una pasta de agua y carbón pulverizado y se pinta todo el papel acuarela, luego se sacan las luces con borrador de miga).

Para esta artífice, el Arte se encuentra en la actualidad, su definición es profunda; es como tratar de definir la verdad, es un concepto inmensamente grande, valioso, muy subjetivo y que encierra la percepción de cada quien; definitivamente el arte no se puede definir. Agrega también que esta destreza es un estilo de vida, algo que te ayuda y da empuje para lo que se ama y ansias hacer, es la fuente inagotable de energía para quienes aman adentrarse a él. Céspedes desea ser conocida más por su pincelada que por su tendencia y esto la ha convertido en una artista que puede hacer todas las técnicas: realismo, surrealismo, arte figurativo y escultura. Los temas más presentes en su obra es la figura humana, le apasiona el cuerpo y su silueta… aunque no se limita puede pintar tópicos diferentes que invitan al espectador a buscar su propio significado. Señala: “La mayoría de las veces son vistas como significado de gestación, la vida o critica al aborto”…. “yo lo hago como símbolo de germinación”

El arte para la artista como preparación Poética.

Define La creación como: “algo magnifico, mágico que sale de ti, algo que ni tu estas consciente que puedas lograr”. Donde “Siempre existe inspiración, sin ella el arte no es posible, hasta los sueños están llenos de inspiración, definitivamente existe esa conexión de la madre naturaleza, en mi caso suelo retirarme unos días, en búsqueda de energías y regreso llena de un aire mágico que no me cabe en el pecho, como una gran emoción” “Yo deseo llegar a tocar con delicadeza a cada espectador ya que la obra es como un poema que se lee y se defiende solo.”

Su aporte Cultural

“Pienso que el aporte dado por los artista a la cultura es sumamente importante ya que damos a conocer los hechos y acontecimientos, llegamos en algún momento a pintar su entorno, la cotidianidad, problemas sociales, critica, política…. Desde la época neolítica nos expresamos y por medio de todo el legado artístico podemos ver como el hombre fue evolucionando y podemos ver como era su creencia y entorno, atreves de mis obras también quiero dejar la historia vista desde mi percepción”.

Obras más importantes: 2 murales en el edificio de migración y extranjería.
Exposiciones en galerías y ferias, para el transcurso de 2019 tiene varias propuestas ( Polonia, Estados Unidos, Cuba, el Salvador)

“Una obra mientras la tengas a la mira no puede estar terminada, siempre se le encuentra algún defecto, mientras el artista la siga viendo nunca a va estar acabada”

Dibujo en carboncillo en técnica japonesa

Febrero 2018 Exposicion en Brasil

Recibe el reconocimiento de Embajadora por la Paz en representacion de Costa Rica en Ecuador en la III Cumbre Mundial de las artes por la Paz y la Vida 2019.

Exposicion en Quito Ecuador en el mes agosto 2019 (Reresentando a Costa Rica como embajadora por la paz)

Es directora y fundadora del grupo (a nivel mundial) de arte y ecología Artmazonia Internacional.

Sublime artistic germination by Giovanna Céspedes (Costa Rica)

Giovanna Cespedes Barboza was born on October 3, 1983 in San José de Costa Rica. She studied at the school of the average technical artist in arts with an emphasis on painting at the INA Institute National de Aprendizaje (drawing, design and painting) she took private lessons with renowned national artists such as Juan Luis Ramírez Vargas, José Sánchez Bindaz and Enrique Leal Cabalceta. She started at about 12 years doing arts projects in schools; she learned in a self-taught way, she is a very restless and curious artist, she has tried many tendencies in the search of the development of her own language, she is aware that she does not want to follow a single trend, she does not want her works to only have a similar tonality or form, despite the fact that they always leave a characteristic trace of the artist. His most used technique is acrylic and oil, dominates all colors and shades, also highlights his drawings in charcoal in a Japanese technique, which describes as a very simple practice: (First a paste is made of water and pulverized coal and all the watercolor paper is painted, then the lights are removed with a crumb eraser).

For this architect, the Art is in the actuality, its definition is deep; it is like trying to define the truth, it is an immensely great, valuable, very subjective concept that encloses the perception of each one; definitely the art can not be defined. She also adds that this skill is a way of life, something that helps you and gives impulse to what you love and crave, is the inexhaustible source of energy for those who love to enter it. Céspedes wishes to be known more for her brushstroke than for her tendency and this has made her an artist who can do all the techniques: realism, surrealism, figurative art and sculpture. The most present themes in his work is the human figure, he is passionate about the body and its silhouette ... Although it is not limited, it can paint different topics that invite the viewer to look for their own meaning. She points out: "Most of the time they are seen as meaning of gestation, life or criticize abortion" .... "I do it as a symbol of germination”

The art for the artist as Poetic preparation.

Define Creation as: "something magnificent, magical that comes from you, something that you are not even aware of that you can achieve". Where "There is always inspiration, without it art is not possible, even dreams are full of inspiration, there is definitely that connection of mother nature, in my case I usually retire a few days, in search of energy and return full of a magical air that does not fit in my chest, like a great emotion "" I want to touch each viewer delicately since the work is like a poem that is read and defends itself. ”

Its Cultural contribution

"I think that the contribution given by artists to culture is extremely important because we make known the facts and events, we come at some point to paint their environment, everyday life, social problems, criticism, politics .... From the Neolithic era we expressed ourselves and through all the artistic legacy we can see how man evolved and we can see what his beliefs and environment were like. Through my works, I also want to leave history seen from my perception ".

Most important works: 2 murals in the immigration and foreigners building.
Exhibitions in galleries and fairs, for the course of 2019 has several proposals (Poland, United States, Cuba, El Salvador)

"A work while you have it in view can not be finished, you always find a defect, while the artist continues to see it will never be finished"