http://wwwplanet@almatico.blogspot.com: mayo 2019

sábado, 25 de mayo de 2019

Pintor Costarricense Tonny Barrantes Navarro

Tonny Andrés Barrantes Navarro nace el 03 de julio de 1984 en San Isidro del General de Costa Rica, se inicia en el mundo del arte y la pintura en sus años adolescente. Le gustaba dibujar, dibujaba todo tipo de cosas, llenando sus cuadernos con bocetos; su madre al notar este entusiasmo por el dibujo lo inscribe en su primer y único taller de pintura donde contó con el apoyo de los maestros Rafael Cordero conocido como Raco y el maestro Eladio Padilla como sus profesores. Durante este taller aprende a desenvolverse con mayor confianza en la pintura y conoce los conceptos básicos de la composición, el color, diversidad de técnicas que poco a poco puestos en práctica le fueron dando la madurez como artista, el resto de su aprendizaje ha sido autodidacta. En su trayecto como artista Barrantes se ha paseado por diversas tendencias y técnicas, siendo el paisajismo su mayor gusto e inclinación; pinta desde el óleo, acuarela, el acrílico, los verdes y azules son los colores que mayor predominan en su obra, el verdor de los campos y montañas, el azul de los ríos y lagos de su Costa Rica natal, la mezcla de color del reflejo en las aguas representa la patente de su obra que a su vez identifica su autoría. En sus primeras obras se puede percibir la influencia de dos artistas por los cuales siente gran admiración (Fausto Pacheco y Teodorito Quiroz) obras a las que él mismo denomina paisajismo tipo campesino, hoy por hoy busca acercarse más al realismo pero sin desprenderse de la mágica belleza que contienen los paisajes de su San Isidro de Costa Rica. A sus 21 años hace una pausa de 2 años y se aleja de los pinceles, sin embargo, fue una época de mucha reflexión, meditación e inspiración, guardó cada paisaje en la memoria de su corazón, pintó cuadros para su mundo interior, esos mismos cuadros hoy son reflejo en cada lienzo que llena con sus óleos y acuarelas.

Para Tonny el arte es la manera de expresar sus sentimientos mediante una obra y su mayor satisfacción es las emociones sentidas por el espectador frente a ella, por ello pinta los más hermosos paisajes existentes en este mundo tanto los de Costa Rica como los de otro países, entre paisajes, bodegones y figuras el artista hace contacto con el espectador. “Todo empieza desde los trazos con lápiz o pincel hasta la última mancha llena de color y armonía”. Belleza, profundidad, movimiento y originalidad es el aporte de este autor para el arte Costarricense. Mucho de sus Paisajes, Bodegones, Casitas de campo y animales de granja le han llevado a colgar sus cuadros enmarcados en la mayoría de los hogares de su hermoso país.

Sus Exposiciones más recientes:

Exposición en el Hotel Dulce Uvita (Muestra de arte 2018)

Exposición colectiva en la Universidad Nacional en Pérez Zeledón Muestra de Arte para Estudiantes 2018

Exposición colectiva en Trincheras en Pérez Zeledón 2019 (Tema Arte y Nutrición)

Sus obras:

Autor: Tonny Barrantes Navarro
Título: Camino al árbol
óleo sobre lienzo
75x53cm

Autor: Tonny Barrantes Navarro

Título: Cerró Pelado de Costa Rica

óleo sobre lienzo

36x30cm

Año 2019

Autor: Tonny Barrantes Navarro
Título: Paisaje Natural
óleo sobre lienzo
51x45cm
año: 2017

Autor: Tonny Barrantes Navarro
Título: Paisaje
Acrílico sobre lienzo
40x55cm
año 2017

Autor: Tonny Barrantes Navarro
Título: Atardecer
Acuarela sobre fabriano
año 2016

Costa Rican painter Tonny Barrantes Navarro

Tonny Andrés Barrantes Navarro was born on July 3, 1984 in San Isidro del General de Costa Rica, he started in the world of art and painting in his teenage years. He liked to draw, he drew all kinds of things, filling his notebooks with sketches; his mother, noticing this enthusiasm for drawing, enrolled him in his first and only painting workshop where he had the support of teachers Rafael Cordero known as Raco and teacher Eladio Padilla as his teachers. During this workshop he learns to develop with greater confidence in painting and knows the basic concepts of composition, color, diversity of techniques that little by little put into practice gave him the maturity as an artist, the rest of his learning has been self-taught. In his journey as an artist, Barrantes has walked through different trends and techniques, with landscaping being his greatest taste and inclination; he paints from oil, watercolor, acrylic, greens and blues are the colors that predominate in his work, the greenery of the fields and mountains, the blue of the rivers and lakes of his native Costa Rica, the color mix of reflection in the waters represents the patent of his work that in turn identifies his authorship. In his first works he can see the influence of two artists for whom he feels great admiration (Fausto Pacheco and Teodorito Quiroz) works that he calls peasant type landscape, today he seeks closer to realism but without detaching himself from the magical beauty that the landscapes of his San Isidro of Costa Rica contain. At 21 he pauses for 2 years and moves away from the brushes, however, it was a time of much reflection, meditation and inspiration, he kept each landscape in the memory of his heart, he painted pictures for his inner world, those same paintings today are reflected in each canvas that fills with his oils and watercolors.

For Tonny, art is the way to express her feelings through a job and her greatest satisfaction is the emotions felt by the viewer in front of her, that is why she paints the most beautiful landscapes of this world, both those of Costa Rica like those of other countries. Landscapes, still lifes and figures the artist makes contact with the spectator. "Everything starts from the strokes with pencil or brush until the last spot full of color and harmony". Beauty, depth, movement and originality is the contribution of this author to Costa Rican art. Much of his landscapes, still lifes, country houses and farm animals have led him to hang his framed paintings in most homes in his beautiful country.

His most recent Exhibitions:

Exhibition at the Hotel Dulce Uvita (Art Exhibition 2018)

Collective exhibition at the National University in Pérez Zeledón Art Exhibition for Students 2018

Collective exhibition in Trincheras in Pérez Zeledón 2019 (Art and Nutrition Theme)

Autor: Tonny Barrantes Navarro

Título: Camino al campo

Acuarela sobre fabriano

año:2015

Autor: Tonny Barrantes Navarro
Título: Parque de Pérez Zeledón de Costa Rica
Acuarela sobre fabriano
año:2016

Autor: Tonny Barrantes Navarro
Título: Cocina de leña
óleo sobre lienzo
año:: 2016

Autor: Tonny Barrantes Navarro
Título: Bodegón con frutas y vino
óleo sobre lienzo
año: 2016

Autor: Tonny Barrantes Navarro
Título: Ruinas de Cartago de Costa Rica
acuarela sobre fabriano
año: 2018

Más de su obra:

Autor: Tonny Barrantes Navarro
Título: Peces marinos
acrílico sobre lienzo
75x56cm
año:2018

Autor: Tonny Barrantes Navarro

Título: Peces payaso con meduzas

acrílico sobre lienzo

70x50cm

año: 2018

Autor: Tonny Barrantes Navarro

Título: Flor de Calas

óleo sobre lienzo

año: 2019

Autor: Tonny Barrantes Navarro
Título: Vista del Pueblo
óleo sobre lienzo
año: 2019

Sus Contactos:

Correo: tbarra1984@gmail.com

Whatsapp: +506 87527640

Facebook: Tonny Andrés Barrantes Navarro

Instagram: PintorTonnyBarrantesNavarro

lunes, 13 de mayo de 2019

sábado, 4 de mayo de 2019

Sara Lizeth Rodriguez Gómez (Colombia)

Sentir y Vivir mi identidad.
Sara Lizeth Rodriguez Gómez. (Colombia)
Nace el 3 de abril de 1990, en la ciudad de Medellín, Antioquia, Colombia.
Es una artista autodidacta, desde muy niña deseó aprender a pintar, lo que la llevó a observar el trabajo que hacían otros artistas, para luego emprender un descubrimiento propio.
Las ideas que tuvo durante mucho tiempo las desarrolló en diversas técnicas donde utilizó distintos materiales den la construcción y progreso de su arte.
Desde el 2005 en adelante incursionó en el diseño gráfico y la fotografía como medio de trabajo. Las cuales suspendió por razones de salud años después.
Desde el 2008 sintió el impulso de irrumpir en la pintura y creaciones, hasta ahora.

Bajo la orientación de grandes Maestros, como el pintor y escultor Alfonso Reyes Alomía y otros. Toma sus apreciaciones y consejos para seguir adelante en el aprendizaje y desarrollo de ideas.
Los sucesos y las experiencias vividas llegan a ser determinantes a la hora de crear. Han sido la Inspiración, los deseos de crear, la imaginación, las vivencias, los sentimientos y emociones propias la mezcla para encontrar felizmente su identidad, y también poder contar historias de otros o las suyas.
En el 2011, Participa en el Festival de Sopó Cundinamarca, Colombia, en un Concurso de ilustración para Cuento, temática libre en categoría de adultos, ocupando el primer lugar. Lo cual fue motivo de inspiración para el trabajo pictórico.

Posteriormente en el 2018 participa en la exposición de los amigos Artout.online
Basándose en la geometría y las líneas para exponer su figura principal y el ser como persona interior. Sus obras se caracterizan por la libertad y variedad de pinceladas, fuertes pero también muy sutiles. Trazos definidos y rápidos. Derrame de materiales con intención que se juntan con otros más precisos creando una composición diferente.
El uso de símbolos en algunas es notorio pero lo más destacable es su figura. Quiere llevarnos a interiorizar y sentir las emociones dentro y fuera del contexto de una forma interior y al mismo tiempo objetiva.
Establece el espacio en blanco o neutro como “un respiro para la obra”, casi general y muy importante en su manera de expresar surrealismo invitando a una interpretación propia y realidad a través de los demás elementos y colores.
Sus obras es una mezcla de diversas corrientes artísticas como el expresionismo, la abstracción, el surrealismo, un tanto de impresionismo, y un poco de otras, pero siempre con su característica principal, su figura propia, su identidad.

Sus obras:

Título: NO ME DIGAS QUE ES AZUL.
Técnica: Acuarela sobre cartulina acuarela 220 gr
Autor: Sara Rodríguez G.
Descripción: Es azul pero no es azul. Estoy pero no estoy. Ausente y presente, pero siempre existiendo.
Año: 2014

Tamaño: 1/8