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lunes, 25 de febrero de 2019

Hablemos de arte con… Angeline Elena Valverde Ureña (Costa Rica)






Hablemos de arte con… Angeline Elena Valverde Ureña (Costa Rica)

1 ¿Qué te llevó a las artes?
Vengo de una familia con habilidades artísticas, músicos, pintores y artesanos,  comencé a dibujar y pintar desde los 4 años, el arte era mi obsesión, podría decir que inicié corrigiendo los dibujos de mi maestra de primaria, tiempo después, fui yo quien hizo las ilustraciones en la pizarra; mis compañeros de clase  pagaban por mis dibujos de animales, en el sexto grado me solicitaban  que creara diseños para tatuajes.  Al llegar a la secundaria, fue mi  profesor de Artes Plásticas quien me motivó, invitándome  a festivales de arte, despertó mi pasión por aprender e investigar técnicas para el dibujo. Me conversó sobre el dibujo anatómico humano, todo lo que consistía dibujar cada músculo, hueso, venas o arterias del cuerpo, al terminar mi secundaria por error decidí estudiar Enseñanza de ingles. Mis compañeros  en algún momento descubren mi talento para las artes y me comentaron “estas en el lugar equivocado” , después de algún tiempo logré ingresar en el Instituto Nacional de Aprendizaje (INA), el cual es uno de los Institutos más importantes de Costa Rica.
Complete estudios en:
Tecn. Acuarela, Tinta China, (aguada, japonesa), Tecn.Pintura Artística, Tecn. Dibujo Artístico, Tecn. Retrato especializado y por último Inglés conversacional, lo cual me ha sido de gran utilidad en exposiciones y eventos internacionales y en la comunicación con artistas extranjeros.
2  ¿Cuale son tus principales intereses en el ámbito artístico?
Siempre he estado enfocada no solo en mostrar mi obra pictórica, sino conformar un triangulo artístico (mi obra, el observador y yo), siendo cada uno complemento del otro. Deseo ser reconocida como una pintora amante del buen arte y de la vida. Despertar  emociones o recuerdos en cada  espectador. Espero también seguir recibiendo propuestas para exponer fuera de Costa Rica.
3 ¿Consideras que el arte puede impulsar transformaciones?
Claro lo he vivido en forma personal, pintar me da paz, es una conexión conmigo misma, también pude observar los cambios en un compañero artista  con problemas socio-afectivos, mejoras en su estado de depresión y ansiedad, como una alternativa terapéutica (quien realiza arte puede gozar de una buena salud metal). En mis estudiantes de pequeña edad he podido observar grandes cambios, los niños pueden aprender a trabajar en equipo, mejoras en las habilidades motoras fina, paciencia, tolerancia y libertad de expresión.

4 ¿Cuál cree Ud. es el rol del artista hoy frente a la sociedad?
El artista siempre debe saber que desea proyectar, desde lo positivo o negativo, porque cada vez que un espectador se coloca frente a su obra, debe captar el mensaje, la emoción eso que lo invite a hacer un cambio en  sí mismo y en la sociedad, generar un proceso de reflexión ante un mundo lleno de problemas. La muestra  de la belleza donde no hay ninguna como objetivo  principal.
5 ¿Su obra es el resultado de una inspiración o la respuesta a un hecho de protesta?
Mis obras son espontaneas, según la condición emocional que me encuentre, algunas veces  espontaneas y otras veces protesta, pero apegadas a la realidad social, me gusta mucho enfocar cosas positivas vivencias propias, sitios propios de mi país, cultura aborigen, es mi identidad; aunque debo reconocer que también suelo realizar trabajos por encargo, los cuales en la mayoría de los casos son de valor sentimental para mis clientes, como paisajes, retratos, fotografías antiguas entre otros.
Exposiciones Individuales y colectivas:
·         Exposición INA 2014
·         Exposición INA 2015
·         Exposición colectiva 2015
·         Exposición Internacional “El Otoño” Michoacán Mexico
·         Exposición Internacional Taipéi, Taiwán 2018.


Sus obras:

Puerto Jiménez.Técnica acuarela sobre fabriano


Rio Tigre,Osa,Costa Rica. Técnica oleo sobre lienzo


Rio Térraba,Osa, el rio más grande de Costa Rica.Técnica oleo sobre Lienzo



Retrato



Retrato del Cacique Pedro Bajarano, reserva Ngabe, Costa Rica. Técnica acrilico



Título  El selfie de Harry Técnica mixta , sobre fabriano


Silueta en la Playa. Acrilico sobre Lienzo 2018

Let's talk about art with... Angeline Elena Valverde Ureña (Costa Rica)



1 What led you to the arts?
I come from a family with artistic skills, musicians, painters and artisans, I started to draw and paint since I was 4 years old, art was my obsession, I could say that I started correcting the drawings of my elementary school teacher, time later, it was me who made the illustrations on the blackboard; my classmates paid me for my drawings of animals, in the sixth grade they asked me to create designs for tattoos. When I got to high school, it was my Plastic Arts teacher who motivated me, inviting me to art festivals, and aroused my passion for learning and researching techniques for drawing. He talked to me about the human anatomical drawing, everything that consisted in drawing each muscle, bone, veins or arteries of the body, when finishing my high school by mistake I decided to study English Teaching, my colleagues at some point discovered my talent for the arts and told me "You are in the wrong place", After some time I managed to enter the National Learning Institute (INA), which is one of the most important Institutes in Costa Rica.
Complete studies in:
Tecn. Watercolor, Chinese Ink, (aguada, Japanese), Tecn.Pintura Artística, Tecn. Artistic Drawing, Tecn. Specialized portrait and finally conversational English, which has been very useful in international exhibitions and events and in communication with foreign artists.
2 What are your main interests in the artistic field?
I have always been focused not only on showing my pictorial work, but also on forming an artistic triangle (my work, the observer and me), each complementing the other. I want to be recognized as a painter lover of good art and life. Awaken emotions or memories in each viewer. I also hope to continue receiving proposals to exhibit outside of Costa Rica.
3 Do you consider that art can drive transformations?
Of course I lived it in a personal way, painting gives me peace, it is a connection with myself, I could also observe the changes in a fellow artist with social-affective problems, improvements in his depression and anxiety state, as a therapeutic alternative (who performs art can enjoy good metal health). In my students of small age I have been able to observe great changes, children can learn to work in teams, improvements in fine motor skills, patience, tolerance and freedom of expression

4 What do you think is the artist's role today in front of society?
The artist must always know that he wants to project, from the positive or negative, because every time a spectator is placed in front of his work, he must grasp the message, the emotion that invites him to make a change in himself and in society, generate a process of reflection before a world full of problems the sample of beauty where there is none as the main purpose.
5 Is your work the result of an inspiration or response to a protest event?
My works are spontaneous, depending on the emotional condition I am in, sometimes spontaneous and sometimes protest, but attached to the social reality, I like to focus on positive things, my own experiences, my own country sites, aboriginal culture, it is my identity; although I must admit that I also usually do commissioned work, which in most cases is of sentimental value to my clients, such as landscapes, portraits, old photographs among others.
Individual and collective exhibitions:
·         INA Exhibition 2014
·         INA Exhibition 2015
·         Collective exhibition 2015
·         International Exhibition "El Otoño" Michoacán Mexico

·         International Exhibition Taipei, Taiwan 2018  


     Acuarelas de cafe:

     Tecnica aguada realizada a base del cafe de nuestras tierras, con detalles en tinta en soporte de fabriano









"A paso lento", memorias del paisaje campesino Costarricense





Frescuras a orillas del rio. Técnica café y tinta china en papel de fabriano


S  

        su obra más reciente:  Obra dedicada a la cultura afrocaribeña de mi pais y a mi amiga Jessica Muñiz.


Los ojos son el espejo del alma



  

   Contactos: Facebok Angeline´sVirtual Gallery
I           Instagram: ValverdeAngeline
a           email: angelinevalverde.artesvisual@gmail.com
             +506 86959796





















sábado, 16 de febrero de 2019

El Hiperrealismo Mágico de Magda Torres Gurza (México)





El Hiperrealismo Mágico de Magda Torres Gurza
Magda Torres Gurza nace en la ciudad de México un 10 de mayo a las 10:10 am del año 74, se inicia en el mundo de las artes  cuando tenía 11 años con el apoyo de su madre. Quien le impartió clases de pintura en su taller y la motivó ofreciéndole una paga de 10 pesos por hora. Su madre Magda Gurza Orvañanos + fue una gran  artista de tendencia Impresionista. Desde muy niña Magda tuvo contacto con pinceles, lienzos y artistas en la galería de su  madre que era donde pasaban sus tardes, creció dibujando y pintando, aquello que inició como un juego infantil hoy se ha convertido en su verdadera pasión. Torres Gurza ha desarrollado en su obra un lenguaje hiperrealista, pero su contenido es un poco más profundo, sus piezas tienen mensajes ocultos en una muestra de destellos de luces. El atractivo de sus pinturas son los colores metálicos, acabados espejos y reflejos de objetos; que a su vez invitan al espectador a que se introduzca en su obra en búsqueda de la belleza y del detalle en la  profundidad.
A sus 18 años la Artista sufre un accidente en la cual casi pierde la vista, sin embargo la providencia le obsequia una oportunidad y es en 1994 cuando decide dedicarse de lleno a la pintura, en aquellos años sus primeras obras y su estilo estaban impregnados con temas surrealistas.  Simultáneamente realizó  estudios  en el Instituto Regional de Bellas Artes en la carrera de pintura, Posteriormente cursó Técnicas y Materiales para las artes visuales en el Centro Universitario Americano de Morelos, Historia del arte en La Salle y finalmente  Muralismo, Fotografía y Óptica en la Escuela Activa de Fotografía. Desde el 2013 su obra es de tendencia hiperrealista siendo una de las más  destacadas Artistas en el dominio de la misma, su nombre y su obra son la primera referencia para la palabra “Hiperrealismo” en la Enciclopedia Libre Internacional Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Hiperrealismo
Para este 2019 ha decidido trabajar por primera vez  la escultura, y jugar con la idea de que cada pieza se desprenda de su pintura y cada pintura se desprenda de su escultura, provocando así una simbiosis artística.
Pintores favoritos: Salvador Dalí y  Remedios  Varo.
Descripción del Arte: Magda describe  el arte como un camino de vida y una búsqueda de la belleza, un transitar que  aporta paz en el ser. _ El Arte es un compartir con uno mismo  “Yo interior” y se convierte en una meditación en movimiento. El crear es algo mágico,  es un sentir, Picasso decía  “La inspiración debe encontrarte trabajando” - para mi es importante la persistencia- Una vez que me siento a pintar la inspiración llega y ahí es cuando después ya no puedo despegarme de la obra, los detalles atrapan; la inspiración  es algo que no  puede esperarse a que llegue como un soplo divino, pues al trabajar es imposible que no se obtenga.
Ha recibido múltiples reconocimientos por parte de bellas artes, el Consejo Nacional para la Cultura y la Artes , Mexican Talent Network in Germany, Cultura Latinoamericana en Europa y diversos museos como el Museo Casa Estudio de David Alfaro Siqueiros, Museo Torres Bicentenario.

Exposiciones y reconocimientos:
*      Exposición en el Museu Europeu d´Art Modern (Museo Europeo de Arte Moderno MEAM) en el marco de la Bienal de Arte Barcelona España.
*      Ganadora del Primer Lugar a nivel  internacional en el concurso de arte Sennelier Amerique Latín Art Competition, Paris, Francia.
*      Publicación y placa conmemorativa  “Il Genio dil Arte” por su alto valor estético. Roma, Italia.
*      Participación anual desde el 2015 en subasta “Arte a Tiempo” donando su obra en beneficio del Club de Niños y Niñas de Nuevo León.
*      Crea el Proyecto “Arte al Rescate” en Buenos Aires Argentina, los fondos alcanzan solventar rescate de alimentos para el proyecto de ayuda social “Plato Lleno”
*      Participa en el proyectos como: “Arte deja huellas”   “Ministerio de Amor” y “Encorazona2”  impartiendo clases a niños en situación de calle, niños con deficiencias visuales  al igual que ha pintores sin manos.
*      En 2013 crea el proyecto “Artistas al cubo” procurando fondos para cubrir tratamientos  a niños en México con enfermedades terminales (Cáncer y Sida)
*      Exposición “El Realismo y sus consecuencias” Grandes hiperrealistas mexicanos, con Omar Ortiz, Juan Carlos Manjarrez, Sergio Garval y Fernando Montilla. Museo Torres Bicentenario, Toluca, Estado de México.
*      Exposición en Ámsterdam International Art Fair. Beurs Van Berlage, Ámsterdam, Holanda.
*      Exposición en el Centro de Cultura de Santiago, Republica Dominicana. Representando a México. En “8 in Art” Grandes exponentes del Hiperrealismo Internacional.
*      Exposición en Galicia España, en apoyo al Movimiento Cultural Experto. En muestra Internacional “El mundo es mi Lienzo”
*      Participa en Diversas subastas y exposiciones Internacionales con” Latín American Art”

Participación en Galerías:
ü  Galería Benardini México
ü  Galería Artheereveenart, Holanda
ü  Galería del Sol, en Miami Florida, Estados Unidos.
Sus Obras:


















Web:
Facebook
                               



The Magical Hyperrealism of Magda Torres Gurza

Magda Torres Gurza was born in Mexico City on May 10 at 10:10 a.m. in the year 74, she started in the world of the arts when she was 11 years old with the support of her mother, who with her painting classes in her workshop and gallery motivated her by offering her a payment of 10 pesos per hour. Her mother Magda Gurza Orvañanos + was a great Impressionist artist. Since she was a child, Magda had contact with brushes, canvases and artists in her mother's gallery, where her afternoons were spent, he grew drawing and painting, what he started as a children's game has become his true passion. Torres Gurza has developed a hyper realistic language in his work, but its content is a little deeper, His pieces have hidden messages in a sample of flashes of lights. The attractiveness of his paintings are the metallic colors, finished mirrors and reflections of objects; which in turn invite the viewer to enter his work in search of beauty and detail in depth.

At age 18, the artist suffers an accident in which she almost loses her sight, but providence gives her an opportunity and it was in 1994 when she decided to dedicate herself fully to painting, in those years her first works and her style were impregnated with Surreal themes. Simultaneously he studied at the Regional Institute of Fine Arts in the painting career, later he studied Techniques and Materials for the visual arts at the American University Center of Morelos, History of art in La Salle and finally Muralism, Photography and Optics in the Active School of Photography. Since 2013 his work is of hyperrealistic tendency being one of the most outstanding Artists in the domain of the same, his name and his work are the first reference for the word "Hyperrealism" in the Enciclopedia Libre Internacional Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Hiperrealismo
For this 2019 he has decided to work for the first time on sculpture, and to play with the idea that each piece is detached from his painting and each painting is detached from his sculpture, thus provoking an artistic symbiosis.
Favorite painters: Salvador Dalí and Remedios Varo
Description of the Art: Magda describes art as a way of life and a search for beauty, a journey that brings peace in being. -Art is a sharing with oneself "I inside" and becomes a meditation in movement. -Creating is something magical, it is a feeling, Picasso said "Inspiration must find you working" - for me it is important the persistence- Once I feel to paint the inspiration comes and that is when later I can no longer detach myself from the work, the details of capture; Inspiration is something that can not be expected to come as a divine breath, because when you work it is impossible that it cannot be obtained. He has received multiple awards from the fine arts, the National Council for Culture and the Arts, Mexican Talent Network in Germany, Latin American Culture in Europe and various museums such as the Casa Estudio Museum by David Alfaro Siqueiros, Museo Torres Bicentenario.

Exhibitions and recognitions:
*      Exhibition at the Museu Europeu d'Art Modern (European Museum of Modern Art MEAM) within the framework of the Barcelona Spain Art Biennial.
*      Winner of the First Place on an international level in the Sennelier Amerique Latin Art Competition, Paris, France.
*      Publication and commemorative plaque "Il Genio dil Arte" for its high aesthetic value. Rome Italy.
*      Annual participation since 2015 in the auction "Arte a Tiempo" by donating his work to the benefit of the Boys and Girls Club of Nuevo León.
*      Creates the Project "Art to the Rescue" in Buenos Aires Argentina, the funds reach solve food rescue for the social assistance project "Plato Lleno."
*      Participate in projects such as:"Art leaves footprints" "Ministry of Love" and "Encorazona2" teaching children in street situations, children with visual impairments as well as painters without hands.
*      In 2013 he created the project "Artists in the cube" seeking funds to cover treatments for children in Mexico with terminal illnesses (Cancer and AIDS)
Exhibition "Realism and its consequences" Great Mexican hyperrealists, with Omar Ortiz, Juan Carlos Manjarrez, Sergio Garval and Fernando Montilla. Torres Bicentenario Museum, Toluca, State of Mexico.
*      Exhibition at Amsterdam International Art Fair. Beurs Van Berlage, Amsterdam, Holland.
*      Exhibition at the Culture Center of Santiago, Dominican Republic. Representing Mexico In "8 in Art" Great exponents of International Hyperrealism.
*       Exhibition in Galicia Spain, in support of the Expert Cultural Movement. In international exhibition "The world is my Canvas"
*       Participate in various auctions and international exhibitions with "Latin American Art"


Participation in Gallerías:
ü  Benardini Gallery Mexico
ü  Artheereveenart Gallery, The Netherlands
ü  Galería del Sol, in Miami Florida, United States.

His work:
























Facebook: www.facebok.com/magdatorresgurza.oficial







Nota Artistica: Marcos Hernández
Nota al Ingles: Maria T. Hernández